TapeSusoidos

rock y cine

2010-10-16T11:27:00.027-03:00

Desde el fundacional instante en que el director Richard Brooks inaugurara el visionado del film "Blackboard Jungle" con los sones del "Rock Around the Clock" de Bill Halley, el público del rock quedó incorporado a la historia del septimo arte, campo mayor de la cultura de masas. La relación del rock con el cine se ha basado en dos tendencias yuxtapuestas: la referencial, donde el rock es un pivote externo sobre el que se erige la ficción, como quedó demostrado en los filmes de Elvis; y la documental; que por fuerza mayor describe carreras o actuaciones de artistas diversos y cuyo afán descriptivo-testimonial redunda la más de las veces, en un enciclopedismo recreativo.
No obstante, el cine de las décadas rockeras ha registrado unas cuantas producciones de gran vigor y creatividad que abrieron la necesidad de retratar el rock "desde adentro", es decir, apoyando el registro filmico en la sugestión sonora.
Filmes como "Privilige" (1968) de Peter Watkins; "200 Motels" (1972) con Frank Zappa; "El Fantasma en el Paraiso" (1974) de Brian de Palma; "Tommy" de Ken Russel (1975), basada en la ópera homónima de los Who, al igual que "Quadrophenia" (1986) o "The Wall" (1982) de Pink Floyd de Alan Parker, junto a creaciones de animación como "Fritz the Cat", "American Pop", o "Heavy Metal" han propuesto una relación artistica entre imagen y sonido basada en la sensorialidad, verdadero axioma de lo que el rock debería ser en al realización cinematográfica.

Blackboard jungle (Semilla de maldad)
--- dificultades de la enseñanza en un barrio díficil y marginal. El protagonista es un profesor de Lengua, pero el personaje del profesor de matemáticas, amante del jazz, de la música y por sobre todo de la enseñanza, con numerosos problemas propuestos en las pizarras de la clase, tiene especial relevancia.
Se desarrolla dentro de un ambiente de tensión racial, sexual y social. Violencia, bandas, apatía. Lo que Semilla de maldad aborda hace 55 años son aún temas de actualidad.
Dirigida por Richard Brooks comienza con el influyente Rock Around the Clock.
"somos afortunados de tener un sistema educativo que es un tributo a nuestras comunidades y a nuestra fe en la juventud. Hoy nos preocupa la delincuencia juvenil, sus causas y sus efectos. Nos preocupa especialmente cuando ésta delincuencia llega a nuestras escuelas.
Las escenas e incidentes aquí mostradas son ficticios. Sin embargo, creemos que la conciencia pública es un primer paso para remediar cualquier problema.
Con éste espiritu y con esta fe se ha realizado Semilla de maldad."

Semilla de maldad -1955- (Richard Br ook s) <---

American pop

Retrato de al música popular americana a través de cuatro generaciones de emigrantes judíos rusos.
Desde 1900 hasta 1980 es un tremendo e inabordable recorrido tanto a nivel musical como histórico, desde el cabaret con homenajes al arte de Toulouse-Lautrec o Degas, pasando por el vodevil, el music-hall, la ley seca y los gansteres, las 2 guerras mundiales, el swing, el bebop, el folk, los beatniks, los hippies, Vietnam, el glam, etc.
Musicalmente hay de todo, Greshwin, Cole Parker, Hancock, Ray Evans, Jimmy Webb, San Cooke, Charlie Parker, Bob Dylan, Mamas and the Papas, la Velvet Underground, los Doors, Hendrix, Jefferson Airplane, Lynryrd Skynyrd.
Una idea inabarcable para sus menos de dos horas aunque de unos resultados elogiables. De uan animación realista, rotoscopica, que consiste en dibujar cada cuadro de una animación dibujando sobre un filmico original, transmitiendo al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expreiones, etc.

American Pop -1981- (Ralph Bakshi) <---

Fritz the cat

Robert Crumb vende los derechos de autor en 1970, para su lamentable arrepentimiento continuo de su personaje el gato Fritz.
Basada en tres historias alternas ( transición de universitario y poeta torturado o crápula obsesionado con las drogas y el sexo). Con la condición de primera película de animacion con clasificacion x, el alrgometraje fue inicial y paradojicamente dirigido a toda aquella generación de hippies sesenteros, en práctica suponía una calculada parodia acerca de los valores contraculturales y revolucionarios que aquellos llevaban por bandera.
Tiene parte una banda sonora apoyada en el jazz incluyendo a Charles Earland y Merte Saunders.

---> Fritz the cat -1972- (Ralph Bakshi)

pink floyd

2010-10-13T21:06:00.035-03:00

Emprendieron una revolución musical psicodelica en Londres que rivaliza con la que The Grateful Dead realizaron en San Francisco. Pese a su engañoso nombre - tomado de los bluesmen Pink Anderson y Floyd Council -, Pink Floyd no era un grupo de hippies andrajosos que tocaban música negra, sino una banda de estudiantes de arquitectura y arte vestidos a la moda en busca de su propio sonido.

The Piper At The Gates Of Dawn alcanzó ese objetivo con fascinantes resultados.
El éxito del álbum es consecuencia de lo bien que el grupo equilibraba la exploración sonora de sus actuaciones con la técnica de composición que hay detrás de éxitos como "Arnold Layne" y "See Emily Play". Nadie escribía singles psicodelicos mejor que Syd Barret. Incluso la odisea espacial del comienzo, "Astronomy Domine", giraba en torno a una estructura pop familiar. Sin enmbargo, es evidente que el compositor estaba luchando por controlar la música, así como su mente, mientras el bajista Roger Waters, el pianista Richard Wright y el batería Nick Mason impulsaban el viaje espacial. Es esa tensión la que hace que la barroca "Matilda Mother" y la jazzística "Pow R Toc H" resulten tan efectivas. La pieza central del disco es el viaje en cohete de diez minutos de duración "Interstellar Overdrive", que contiene la mejor interpretación de guitarra de la banda antes de la inclusión de David Gilmore.

Poco después el grupo perdió a Barret a causa de una crisis nerviosa e incorporó como líder a David Gilmore. Waters se convirtió en la fuerza creativa y alimentó la fascinación por la banda con unos ciclos de canciones conceptuales. Pink Floyd lograría cotas mayores de éxito comercial y artístico, particularmente en Dark Side Of The Moon, pero con The Piper At The Gates Of Dawn consiguieron capturar la escencia de la psicodelia de los 60.

The piper at the gates of dawn -1967-

A saucerful of secrets -1968-
Music from the film more -1969-
Ummagumma -1969-
Atom heart mother -1970-
Meddle -1971-
Obscured by clouds -1972-
The dark side of the moon -1973-
Wish you were here -1975-
Animals -1977-
The wall -1979-
The final cut -1983-
A momentary lapse of reason -1987-
The division bell -1994-

The Pink Floyd & Syd Barret story

Documental realizado por la BBC con diverssas entrevistas a miembros de la banda tanto en el transcurso inicial como en el desenlace de lo que fue la participación y total relevancia, artistica, humana y vivencial respecto a Syd Barret y Pink Floyd.

---> The Pink Floyd & Syd Barret Story -2003- (John Edginton)

psicodelia

2010-10-13T18:23:00.034-03:00

La cultura del siglo xx posee un componente que se caracteriza por la experimentación sicosomática en el terreno del arte.
A mediados de los años 20, escritores como el poeta surrealista Henri Michaux plasmaron en su literatura las experiencias que les reportaron la ingestión de peyote y el hongo Amanita Muscaria.
Del mismo modo, Antonin Artaud dedicó su libro entero a su inmersión en el mundo de los indios tara-humara en el norte de Mexico y las visiones del peyote y el mezcal o mezcalina.
Sería otro escritor, el inglés Aldous Huxley "(Un mundo feliz 1932)", quien representaria con mayor éxito sus experimentos con una sustancia de reciente aparición en los años 40: el ácido lisérgico o LSD. Su libro ---> "Las puertas de la percepción" es un completo itinerario pleno de visiones y lisérgicos estados de la mente. Tal aspecto no es nuevo Occidente. Ya en los albores del Romanticismo, William Blake habia sostenido la teoria de politica de la imaginación o politica sobrenatural.
El visionario de Blake está lleno de referencias de libre percepción y materia psíquica. Blake sostuvo que el inicipiente desarrollo industrial de su época presuponía un atentado al espiritu del hombre, puesto que terminaría por avasallar su percepción y su estructura mental. La maquinización despojaria al hombre de su imaginacion y oprimiria su capacidad instintiva, originando una época de opresion y malestar espiritual. Blake fue le primer intelectual del mundo occidental que previno la pérdida del vínculo mágico entre el hombre y el mundo.

Esta relacion de sacralidad, que será retomada en el siglo XX por Artaud, es la única que confiere sentido a la realidad humana frente a la muerte. Esta pérdida de al unidad con el todo cósmico es el origen de toda tragedia espiritual del hombre moderno que ya ha producido dos guerras mundiales y un estado de cosas a todas luces catastrófico. ¿Cómo evaluar esta carencia espiritual bajo una tecnologia cada vez más determinante y condicionada? Algunas tendencias actuales como la Filosofía Holistica y el New Age han intentado una respuesta, pero con un iluminismo y un mesianismo que no deja de ser sospechoso. El hecho es que, con el correr del tiempo llegamos a1963, en al Universidad de Harvard, donde un joven profesor de sicologia, Timothy Leary, comienza a realizar sesiones de terapia junto a sus alumnos en las que se ingiere abundantes dosis de ácido lisergico, las que pronto trascienden el marco universitario para llegar a poder de algunos escritores freaks como Ken Kesey, quien forma un colectivo, los Merry Pranksters, dedicados unica y exclusivamente a difundir las ingestión de LSD. Leary, por su parte, escribe un libro "Las Políticas del Extasis", donde llega a hablar de "Revolución Molecular".
Leary plantea que todos los problemas del mundo se terminarian si los dirigentes consumieran ácido, las moleculas del LSD encierran el origen psíquico del Universo. Un buen viaje de esta sustancia puede llevarnos a recuperar ese vínculo sagrado con el origen divino del hombre y la naturaleza. Teorías más o menos, el hecho es que, a partir del 63, se generalizan las "drop-in" o sesiones de convivencia para la ingestión de LSD. Válido como vehiculo de experimentación sicosomatica, pervertido luego por el narcotrafico y la policia, el ácido lisergico h apasado a ser una droga de elite que, quizás, ya nunca podrá recuperar su estatus original.

Definición: El ácido lisérgico es uan sustancia química que se extrae del cornezuelo de centeno. En principio estuvo catalogada como soft drug, droga blanda y no adictiva que, poco a poco, fue adulterándose hasta adquirir un caracter totalmente anfetaminico, con lo que se desprende de su esencia psicodelica.
Psicodelico significa "expansión de la mente" y hace alusión a todos aquellos estados sicosomaticos donde se produce liberación de los sentidos, generando sentimientos de éxtasis y unidad corporal con el entorno. ¿Mistica artificial? ¿Paraiso autista? ¿Revelaciones de los origenes de la mente? Cual sea su estatus actual, una cosa es innegable: la psicodelia fue la experiencia sicosomática de una generación completa. Su obsolescencia o su vigencia es asunto de la tensión cultural del presente: buscar una salida espiritual en medio de una cultura mentalmente saturada, como la nuestra.

Psicodelia Musical

Existen básicamente dos tipos de psicodelia en al música rock: la beat y la ácida: O bien, la inglesa y la americana. En la primera de ellas no asistimos a un despliegue de efectos distorsionados o sonoros. Es mas bien un soporte melódico asistido por un asólida base rítmica bajo/bateria. Marchosa, bailable y temperamental, la sicodelia británica es decididamente cancionística; es un beat ampliamente electrónico y preciosista donde se revelan los pequeños detalles del rock inglés.
La psicodelia ácida, en cambio, es el espacio más eclectico del pop de los sesenta.
Llena de efectos de sonido, un vehículo para la experimentación y el sincretismo: nada mejor que elaborar fusiones de distintos elementos bajo el prisma de la libre asociación. Esta idea es la que explica, por ejemplo, la aparicion de un grupo como Pink Floyd de Syd Barret. Retrotraerse al espiritu original del mundo y de la vida a través de uan molecula de ácido, descubrir y describir el principio mental del Universo o el origen de la mente, sus raíces cósmicas, su génesis mágico-cosmica-corporal.
Llevemos a la música todos estos principios, mezclemolos con el sonido crudo y efervescente del rock y tendremos a la música psicodelica en gloria y majestad.

Del "Tomorrow Never Knows" de los Beatles al "Purple Haze" de Hendrix, la psicodelia recorrió un breve pero expansivo camino de expresividad y síntesis. A partir de 1967, la psicodelia toma cuerpo y forma en el primer albúm de Pink Floyd "The Piper at the Gates of Dawn", primer album en la historia del rock que no posee elementos de música negra o rhythm & blues, sino que un completo arsenal de rock blanco más la experimentación sónica impuesta por Syd Barret. En Inglaterra otros grupos que retoman esta via de expresión son July, The Zombies. Pero al otro lado del Atlántico, en America, la costa Oeste californiana se llena del ensueño multicolor del movimiento hippie. La explosión hippie y su ensueño bucólico y afectivo toma dimensión musical en San Francisco y Los Angeles, pero es el primer puerto californiano, especificamente en el barrio de Haigh Ashbury, donde el movimiento toma fuerza y color.
El verano americano de 1967 es escenario del primer "Human BE-In" en el Golden Gate, donde asisten 50.000 personas a oír a tocar a los Grateful Dead y los Jefferson Airplane en un dorado domingo de sol y de amor. La psicodelia es la música hippie por excelencia y se le encuentra por las calles y plazas, bares de San Francisco a cada lugar. Túnicas multicolores, flores en el pelo, nubes de marihuana y viajes en ácido llenan la imaginación de artistas, escritores y cineastas, experiencias que quedan recogidas en infinidad de peliculas, posters, postales, murales, libros, poemas, canciones y discos de ese periodo dorado. El valle californiano se llena de color y de amor, Eric Burdon, Paul McCartney, Andy Warhol e, incluso, el compositor doctor Karl-Heinz Stockhausen se trasladan a San Francisco en busca de vibraciones y de eperiencias. Londres, entretanto, no cede al impulso hippie, pero sí al existencialismo urbano: clunes como el UFO, el Marquee y el Straight son escenarios de impresionantes happenings donde Pink Floyd, Soft Machine, The Crazy World of Arthur Brown hacen hervir la ciudad y sus barrios. Londres arde en música y experimentación; América es escenario de un momento irrepetible para la juventud y el rock es el pasaporte principal de ese instante de embriaguez, de dulzura creatividad y libertad.

- "Niebla Purpura", Hendrix. 1967
Niebla púrpura estaba en mi cerebro,
las últimas cosas ya no parecen lo mismo
actúo de una forma divertida, pero no sé por qué
perdónenme mientras beso al cielo.
Niebla púrpura por todas partes.
No sé si voy hacia arriba o hacia abajo.
¿Me siento feliz o miserable?
Sea lo que sea, esa chica em hechizó.
Niebla púrpura estaba en mis ojos,
no sé si es de día o de noche.
Me has volado, me has volado la mente.
¿Es mañana o es el fin de los tiempos?

- "Conejo Blanco", Jefferson Airplane. 1967
Una píldora te agranda y una pildora te achica
y las que te da tu madre
no hacen absolutamente nada.
Ve y pregúntale a Alicia cuando vuela a tres metros de altura.
Y si vas a cazar conejos y sabes que te vas a caer,
diles que una oruga humeante de narguilé te ha ido a visitar.
Llama a Alicia cuando tan sólo es pequeña.
Cuando los hombres de la mesa de ajedrez
se ponen de pie y te indican dónde ir,
y tú acabas de tomar una especie de hongo
y tu mente se mueve con lentitud,
ve y preguntale a Alicia, pienso que ella lo sabrá.
Cuando la lógica y la proporción se han caido pesadas y muertas
y el Caballero Blanco habla al revés
Y la Reina Roja ha perdido la cabeza,
recuerda lo que dijo el lirón:
"Alimenta tu cabeza.
Alimenta tu cabeza.
Alimenta tu cabeza.!

The Trip

Largometraje sesentero escrito por Jack Nicholson debutando como escritor de guión alguno y dirigida por el director de peliculas clase b Roger Corman.
Pese a todo contexto, indagado , estudiado, observado o vivenciado, estamos de acuerdo en que lo que hablamos y solemos ser capacez de presenciar en base al cine en este caso , es una representación. Del índole que esta sea, en ella conviene y hermosamente transforma nuestras capacidades de interpretar, vivenciar en "cierto modo" y tomar parte de puntos de vista, como puede sucederse en la misma instancia de plasmar y recibir sensorialmente un disco, una imagen, un rostro adormecido en tristeza pintado en una tela, el vuelo de aves o agonias, anhelos y fantasias.
En ésta época en que los ideales de la juventud y las ansias que tenian éstos de experimentar advierten y proceden a la exploracion sicosomatica anteriormente mencionada , del ser humano ya sea como ser sensible dentro de una sociedad o como campo reflexivo de igual manera con el espiritu de antemano hacia la causa imperante de entendimiento, escape, agonia belleza o simplemenmte nueva forma de interpretación de lo que es el transcurso mismo de una vida sugerida y establecida con parametros que agobian de la manera mas superficial y falacial el orden de ésta.
La eleccion hecha y trasncrita en este caso es la experiencia psicodelica, un viaje ácido ingiriendo lsd. Interpretada por Peter Fonda asumiendo el papel de Paul Gaves, un joven director de comerciales decepcionado ambulante por la vida, y la problematica emocional de dicho personaje, se tranzan en la recomendacion de su psicologo que le recomienda tomar LSD.

---> The Trip -1967- (Roger Corman)

joy division

2010-09-17T01:13:00.076-04:00

--- Tras una aparicion en un EP de la Factory, "Factory Sample" en 1978, Joy Division optaron por grabar también su album de debut en la diminuta compañia independiente Factory, a pesar del interés mostrado por las grandes discográficas. Grabado en una semana en los estudios Stockport´s Strawberry, el visionario sonido Hannet (músico y productor ingles --- Buzzcocks, Nico, Happy Mondays, The Stones Roses, Magazine, John Cooper Clarke; tonó la guitarra de Bernard Dicken, las melodias de bajo inigualables de Pete Hook y la innovadora combinación de batería acústica y electrónica de Stephen Morris para crear una desconcertante y silenciosa atmosfera con efectos digitales pioneros, gritos acallados y cristales rompiendose. El letrista Ian Curtis plasma sus experiencias como epileptico en el tema disco-mutante "She´s Lost Control", en tanto que "Shadowplay" conjura imágenes de decadencia urbana y paranoia del Manchester de finales de los 70. La dispersión de la música complementa a la perfección la fría voz de barítono, en especial en el mayestático himno mortuorio "New Dawn Fades" y en el cautivador "I Remember Nothing", mientras el más enérgico "Interzone" y "Disorder" rememoran la fiera reputación de la banda en directo. La banda se sintió decepcionada por al producción de Hannett, quejándose de que habia empantanado su típico sonido rock de los directos,pero Unknown Pleasures fue un éxito comercial y de critica; a pesar de que un periodista llegó a halagar el albúm diciendo que era el disco perfecto para escucharlo antes de suicidarse.

Asi 30 años depues sigue siendo imposible separar la inquietante atmósfera de la musica de joy division de la desintegracion de al personalidad de su cantante y su muerte repentina. Aunque su debut de 1979 Unknown Pleasures asomaba la cabeza por el abismo, por entonces solo se trataba de música.
No así con Closer. Comparado con su violento y más convencional predecesor, Closer es un notable salto cualitativo. Las canciones se apartan de al fórmula de inspiracion punk de los primeros años de la banda. Si parte de la oscura atmosfera de Unknown Pleasures procedia del empleo revolucionario de los efectos digitales del productor Martin Hannet, aquí la mussica es extraña en si misma: de los raros, marciales ritmos de "Colony" a las guitarras histericas de "Atrocity Exhibition". El añadido de sintetizadores (de forma notable en "Isolation" y "Heart And Soul") ratifica que haber continuado Curtis en al banda esta hubiese acabado sonando como New Order.
El ambiente que Hannett crea aquí es practimamente un instrumento en si mismo. Si antes abastecio de un background oscuro el asalto del grupo, aquí sus caracteristicos tratamientos de ecos y reverberaciones constituyen parte del esqueleto de las canciones, llevándolas, de alguna manera, al punto máximo de desolacion y contundencia de su tristeza., y podemos ver con perspectiva la clasula final que no hacia cabida a la separacion entre el tormento personal de Curtis y sus deprimentes letras.

Heart & Soul (corazón y alma)

--- instantes que aún pueden traicionarnos.un viaje que lleva al sol. desalmados en inclinados a la destrución. La lucha entre el bien y el mal. Toma mi lugar a la hora de la verdad. observare con mirada piadosa. y humilde pedire perdon. Un ruego por encima de ti y de mi.
Corazon y alma, uno arderá
Corazon y alma, uno arderá
--- un abismo que permacio tras la creacion. un circo completo con todos los idiotas. Cimientos que permacieron tras las eras. ahora desgarrados en sus raíces. mas alla de todo este bien esta el terror. el apreton de manos de un mercenario. cuando la violencia regresa. por una buena razón. es inutil volver a la ultima posición.
Corazon y alma, uno arderá
Corazón y alma, uno arderá
--- la existencia, bueno, que importa?. yo existo en los mejores términos que puedo. el pasado es ahora parte de mi futuro. el presente es inalcanzable. el presente es inalcanzable.
corazon y alma uno ardera
corazon y alma uno ardera
uno arderá, uno arderá

---> Warsaw 1977

---> Unknown Pleasures 1979
---> Closer 1980
---> Still (recopilación) 1981
---> Live at the Factory, Manchester 13 julio 1979 (bootleg)

---> joy division - videos (1977 - 1988)

Control

Versión cinematográfica de la vida de Curtis asumiendo su enigmática escencia y presencia teatral, artística, depresiva, epiléptica, new ave, poética, psicótica y particular de éste icono post-punk ingles, tanto como por el borde y por lo que fue Joy division.
Recorre los últimos años hasta llegar a su trágico suicidio en 1980 acompañado del ameno the idiot de Iggy Pop.
A la vez relata el conflicto amoroso entre el gran amor que siente por su esposa y la relación apasaiondada que mantenia con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan mas deteriorado y su increible talento plasmado en su todo y en sus particulares y arrolladoras actuaciones en directo.

---> Control -2007- (Anton Corbijn)

Joy Division
Historia cronológica de la banda.
En 1976, cuatro jóvenes ingleses provenientes de un Manchester port-industrial en decadencia, asistieron a un concierto de los Sex Pistols y decidieron formar una banda: joy division. Treinta años mas tarde, su poderoso y sofisticado sonido es mas influyente aún. La cinta presenta a lso miembros de la banda que todavía viven y revela el legado que joy division ha dejado en su camino.

---> Joy Division -2008- (Grant Gee)

the velvet underground

2010-07-08T13:59:00.041-04:00

--- Como oscuro contrapunto al brillo y al optimismo propio de la Costa Oeste en los 60, The Velvet Underground & Nico (1967) no tiene semejante.

El sonido es rasgado, poco matizado; no es de extrañar, pues la mayor parte del albúm se grabó en una sola sesión de estudio de ocho horas de duración en Nueva York por unos 2.000 dólares. Las letras de chico de la calle de Lou Reed supusieron la inclusión de un inquietante submundo en el rock and roll: "Venus in Furs", un sensual homenaje al sadomasoquismo, con la zumbona viola de John Cale golpeando y acariciando alternativamente, como un látigo. "Heroina", una desarmante y amoral toma de posicion respecto a las drogas, con la música alternando el caos y la calma. Los Velvet, sin embargo, también podían hacer música de una extraña hermosura; ahí está el sonido de la caja de música en "Sunday Morning". "All Tomorrow Parties" era el tema de la Velvet preferido por Warhol en Nueva York.
Su sinceridad al momento de tratar el sexo y las drogas hizo que las emisoras simplemente ignoraran la prohibición. Los criticos lo odiaron, aunque gran parte de ello era fruto de su animadversión por Warhol; la revista Rolling Stone ni siquiera lo reseñó. Y el albúm apenas se vendio en su momento. Pero en cuanto Brian Eno hablo de él, todo el mundo quiso formar su propia banda. Joy Division, Talking Heads y Television le deben mucho al inquieto minimalismo de la Velvet. El sarcasmo de Lou Reed inspiró a un puñado de vocalistas punk, en tanto que los excesos de la banda los revivieron otros grupos como The Jesus and Mary Chain.

---> The Velvet Underground & Nico (1967)
---> White light white heat (1968)
---> The Velvet Underground (1969)
---> Loaded (1970)

---> The Velvet Underground and Nico ( A Symphony of Sound)

symphony of sound es un retrato de la banda, registrado durante una sesión de ensayo en la fábrica; filmado por andy warhol en enero de 1966, muestra a nico, la cantante y modelo alemana que se sienta en un banco con una pandereta, mientras su hijo (con allain delon nada menos) ari juega en el piso con unas maracas y el resto de la banda alrededor improvisando, la cámara - a diferencia de otros trabajos de warhol - nunca esta quieta lo que contribuye al ambiente lúdico y sicodélico de la música de los velvs, casi media hora después de iniciada la sesión aparece un policía en escena bajando los amplificadores (probablemente llamado por algun vecino perturbado por el ruido)… en este momento se ve un plano general y estático de esa parte de la fábrica y se observa al mismo warhol hablando con el policía, los velvs alrededor moviendose, aparecen en escena también otros personajes de la época como billy name, gerard malanga y stephen shore

morcheeba - big calm

2009-12-09T10:02:00.013-03:00

Morcheeba originalmente se concibe como un trío formado por los hermanos Paul y Ross Godfrey y la cantante Sky Edwards. El grupo se dio a conocer en 1995 con el 12" Trigger hippie que tendría su continuación en el álbum Who can you trust que aún se mantiene como uno de los álbumes más hermosamente tristes del panorama británico y que los agrupó en un puesto preferencial en la escena de trip hop británica que explotó con Portishead. Es un grupo, que como casi todos, nace de la frustración que supuso a los hermanos Godfrey vivir en una pequeña ciudad gris y donde había poco que hacer y en la que sólo encontraron el hip hop y el soul para exorcizar su miseria. En 1988, ya instalados en Londres, sacaron el más tarde aclamado álbum, Big Calm. Un disco que aunque seguía siendo esencialmente melancólico, también contenía grandes dosis de color que pintaron las vidas de más de un millón de compradores de discos. Un trabajo que contenía dub, folk, soul, hip hop y psychedelia, todo ello interpretado con el peculiar estilo y sonido de la banda. Triunfantes actuaciones y una gira siguieron a su publicación, hasta que en el 99 volvieron exhaustos a Inglaterra dispuestos a seguir una nueva orientación para no cansarse. El resultado de ésta vuelta a los orígenes se materializó en el 2000 Fragmentes Of Freedom, un auténtico tesoro que preparó el camino para su nuevo álbum Charango. Un trabajo que aplica el canibalismo musical del colectivo Tropicalia (formado en los años 60 por los músicos brasileños Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa y Os Mutantes) para fusionar su tradición como ingleses con toda las músicas del mundo por las que se sentían atraídos como el hip hop, blues, caribeño o la psicodelia de grupos brasileños como los mismo Os Mutantes. Un álbum para el que tocaron todos los instrumentos en directo consiguiendo un resultado que los convierte automáticamente en genuinos artistas. Si quieres hacerte una idea de como suenan hazte con su recopilatorio Part of the process de 2003 donde se incluyen sus hits: The sea, el homónimo Part of the process o Trigger hippie. En verano de 2005 participan en el festival Tabernas de Almería en verano y en una gira por todo el estado en otoño que les ayudará a promocionar su nuevo álbum The antidote en el que presentan a su nueva vocalista, Daisy Martey más proclive al blues que no al soul sensual de la cantante original Sky Edwards.

"Big Calm" es el segundo trabajo de la banda Morcheeba lanzado en 1998; este disco se caracteriza por incluir a una ex cantante de jazz londinense como vocalista del grupo la cual le dio carácter y potencia al disco. En este disco se notan las tendencias soul y folk "Part of the Process" que caracterizan al grupo; así como el reggae en el tema "Friction", las líneas orientales en "Shoulder Holdster". La temática de este álbum, se interesa por problemáticas más sociales como la polución, la violencia y el racismo.

---> Big Calm -1998-

prefuse 73

2009-11-18T22:08:00.037-03:00

---> Vocal Studies + Uprock Narratives -2001-
---> One Word Extinguisher -2003-

---> Extinguished: Outtakes -2003-

---> Surrounded by Silence -2005-

Security Screenings -2006-

---> Preparations -2007-

---> Everything She Touched Turned Ampexian -2009-
---> The forest of oversensitivity EP -2009-

aphex twin

2009-11-08T15:51:00.027-03:00

Nacido de padres galeses en junio de 1971, James pasó su niñez en Cornwall. Experimentó con la electrónica desde muy pequeño, ganando una competición por hacer que su Sinclair ZX Spectrum tocase una melodía poniendo el volumen del televisor al máximo y alterando los colores de la pantalla produciendo diferentes ruidos. Comenzó como DJ y músico en raves locales, tomando el pseudónimo de Aphex Twin. James bromeó en una entrevista diciendo que el origen del nombre es una combinación de un fabricante de equipos de sonido con la palabra twin (gemelo) en referencia a su hermano mayor (también llamado Richard James) que murió a una temprana edad, antes del nacimiento de AFX. James usaba la inicial D para distinguirse de su hermano mayor.

James fundó el sello Rephlex Records en 1991 y lanzó su primera grabación en este sello, así como en Mighty Force y R&S Records de Bélgica. James se mudó a Londres donde lanzó multitud de álbumes y EPs en el sello Warp Records bajo multitud de pseudónimos (desde AFX y Poligon Window hasta los menos conocidos como Gak y Power Pill). Richard también fue responsable de varios videoclips en colaboración con el aclamado director Chris Cunningham. Sus vídeos (y las portadas de sus álbumes) a menudo explotan sus rasgos faciales únicos; por ejemplo, el vídeo para "Windowlicker" usa efectos especiales y maquillaje para colocar una grotesca imagen de su cara en las cabezas de un grupo de voluptuosas modelos en bikini. También ocultó su rostro en otra pista (comúnmente llamada "la Ecuación" del single Windowlicker, que sólo puede ser vista en el análisis espectral de la pista.

La música de Aphex Twin se extiende sobre diferentes vertientes dentro del género de música electrónica. Inicialmente, sus producciones destacaron por un sonido más duro y ácido (Ventolin a menudo es definida como una de las canciones más ásperas o más abrasivas alguna vez registradas debido sus chirriantes agudos y sus ritmos rotos), y posteriormente fue evolucionando en sus trabajos más ambient, mientras su lado más duro permaneció activo por su pseudónimo Caustic Window. En 1996, comenzó a liberar material tranquilo producido con ordenadores, también abrazó el Drum and bass y el sonido IDM. A finales de los años 90 vio como la música empezó a hacerse más "comercial", y tomó represalias con el álbum de Piano IDM/PREPARED drukqs. A finales de 2004, rumores de su vuelta a un sonido más Techno-acid están siendo realizados (comprendidos) con la nueva serie Analord.

En las entrevistas Aphex Twin es generalmente divertido, excéntrico, y confuso. Ha hecho muchas declaraciones realmente salvajes en sus entrevistas que podrían ser falsas. Varias de estas declaraciones dicen que posee un coche de explorador de los años 50 (un Daimler Ferret Mark 3), un submarino, que empezó a componer ambient a la edad de 13 años (contradiciendo la mayor parte de la historia de la música), que construye todos sus sintetizadores, también dice tener "más de 100 horas" de música no liberada, y que vive en un banco (una orilla) convertido. Richard es un fotógrafo con mucho talento y ha realizado el material gráfico para algunos de sus álbumes. Aphex Twin sigue creando registros en las fronteras de las normas aceptadas de la música.

---> Selected Ambient Works 85-92 -1992-

---> Selected Ambient Works II -1994-

Words & Music -1994-

Classics -1995-

---> I Care Because you do -1995-

---> Richard D. James Album -1997-

---> Drukqs -2001-

26 Mixes for Cash -2003-
---> Chosen Lords -2006-

faust

2009-11-05T15:18:00.020-03:00

---> En su esencia, su arte es demasiado academicista e intelectual - demasiado "de autor" - como para considerarlos simples empleados al servicio de una idea (alentada por el mentor y productor de la banda Uwe Nettelbeck).

La música de Faust desconcierta y, a su manera heterodoxa, llena al oyente de emociones. Aunque conscientemente calculada - como toda la música experimental - para "ir más allá", al mismo tiempo consigue transmitir una espontaneidad liberadora de la que pocas bandas avant-garde pueden jactarse. El cuarto álbum del grupo, austeramente titulado Faust IV, es tal vez el mejor ejemplo de esta feliz contradicción. Puede afirmarse que la obra que aquí nos convoca brinda el material más accesible que grabaron los alemanes en su tiempo de gloria. En IV hay verdaderos riffs, hay melodías, hay hasta ¡géneros reconocibles! Tal es así que en su momento los seguidores más radicalizados de la banda catalogaron al álbum como una decepción. Solo el transcurso del tiempo le dio el reconocimiento que, en realidad, merece. Faust IV logra balancear la osadía del avant-garde propio de la banda con la excitabilidad del rock más familiar y campechano. Patear el tablero con un artistic statement de delirios informes, notas aleatorias y ruido sordo - eso es, simplificando, el disco debut del grupo - requiere más audacia y sed de sangre que verdadera imaginación. En cambio, lograr que una pieza musical desafíe las convenciones y, al mismo tiempo, ofrezca una escucha genuinamente placentera, suele ser más difícil. Mucho más de lo que quienes prefieren manifiestos extremos suelen reconocer.

Faust IV no es un manifiesto extremo; lo puede escuchar cualquier vecino sin sobresaltarse ni alarmarse demasiado. Y aún así, si ese vecino decide prestar atención, descubrirá que esta música no se parece mucho a nada que conozca. En ello reside, en suma, la conquista de este gran disco. ---> La sensación que provoca es una de las más aparatosas que pueden vivirse en un disco de rock. -byFiliby

---> Faust IV -1973-

music vs physics

2009-11-04T23:29:00.029-03:00

Music vs Physics es el concurso operante en los espacios entre los breakbeats, pulsos bajos, reformulados samples y voz embriagadora de este trío de Melbourne. Originalmente compañeros del lado instrumental en la formación de la ahora próspera Melbourne Avante Garde hip-hop (a lo largo de tan diversos como Tzu, Curse Ov Dialect y simbióticos del grupo) se ha transformado en una unidad dinámica, y expresivo - tal como adecuado para escuchar atentamente en alta fidelidad y balancear la cabeza.

La experiencia del vivir actual tira de temas diversos, desde el hip-hop, jazz, stand-up, breakbeat, rock, metal y teje en un diorama deliciosamente bailable en el escenario, con tocadiscos persiguiendo tambores y samplers. Oblong Data , considera la muestra de sus capacidades como cantantes, compositores, raperos, así como sobre la base de sus talentos como productores. La imagen que ofrece este álbum es de hip-hop más cerebral, que no se rige en la incesante representación como en la mayoría de las flores "comerciales" hip-hop, sino en la exploración del espacio fenomenológico; sentido, la mente, el orden, la física y - la música de todos los tiempos en medio de surcos rodando.

No está dispuesto a basarse en sus méritos como muchos músicos, el grupo de trabajo también se basa en la animación, cine, diseño, multimedia, la construcción y las matemáticas. Su música, diseño web, trabajos de animación, y la programación están perfectamente incorporados

---> www.musicvsphysics.com

Han actuado y realizado giras con bandas como: Tortoise, RJD2, James Lavelle, Dexter, Buck 65, DJ Krush, The Boredoms, Money Mark, Spiderbait, Regurgitator, Pitch Black, Salmonella Dub, The Herd, Curse Ov Dialect y Tzu.

---> Oblong Data -2005-
---> Underscore -2003-
---> Northside Perspective -2001-

panico

2009-10-29T05:48:00.024-03:00

SONICO + SALVAJE + ACIDO

---> Panico Ep 1995
---> Pornostar - 1995
---> Surfin´Maremoto - 1995
---> Canciones para aprender a cantar - 1997
---> Rayo al ojo - 1997
---> Panoramico - 1997
---> Telepathic sonora - 2001
---> Subliminal Kill - 2005